第一印象形成的偏爱无可替代。
大多数时候，原唱是被第一次听到的版本，我们被击中，被打动，一定是符合自己当时的心境与情感，也一定会折射个人的倾向和品位。
还记得高一时听到《寂寞的季节》，立刻被它不徐不疾，兼具冷感与柔情的曲调吸引，配上陶喆略微低沉、哀而不伤、富有“颗粒感”的嗓音，耳朵里穿过“整条街都是恋爱的人，我独自走在暖风的夜”“我了解那些爱过的人，心是如何在慢慢凋谢”等歌词，内心有种模糊的迷醉：这歌简直是对“恋爱之殇”和“遗憾心绪”的最佳演绎！而且必须是陶喆的声线，才能给它的基调与氛围穿上合身的外衣。多年后我遇到一个外表清冷、内心柔情的人，被对方迷得神魂颠倒。更为巧合的是，某次他第一次弹吉他唱歌给我听，歌曲正是《寂寞的季节》。那一刻，我大概清楚了自己为什么会迷恋他，或是说迷恋他这种类型。
大学毕业后有过一段看不到结果与未来的恋情。那时候看电影《青蛇》，凑巧听到陈淑桦的《流光飞舞》，丝毫不觉得这首歌有年代感，内心反而生出冲破时间、镌刻永恒的不管不顾，有了重在享受过程，勇敢试一试的决心。“和有缘人做快乐事，不管是劫是缘”，怎么听都是在用最温柔的话下最重要的决心。
我无法想象王菲把《痒》唱出妩媚感、妖娆感，就像我无法想象黄龄将《传奇》唱出空灵感、缥缈感。一首歌除了节奏和曲风，声线和演唱风格都极具个人特色。大多数优秀的原唱歌曲，歌手和歌曲已经人歌合一，完成了严丝合缝的贴合，仿佛合身的衣服，合脚的鞋子。一些歌曲甚至是根据歌手的演唱风格进行了“量身定制”，其他人唱多少有点衣不合身，更别说神韵；还有一些由原创歌手亲自填词作曲的歌曲，如朴树、毛不易的作品，正统性和权威性极强，他们创作时的情绪、心境、经历和感情，已经让歌曲长出了坚不可摧的血肉，因此便更难被翻唱颠覆与超越。
除了一些彻底打破原版，注入当下时代气息的成功翻唱，大多数歌曲的翻唱，对我来说都是一种打扰，甚至是惊扰。歌曲还是原来的歌曲，但声音和风格割裂，好比熟悉的肉体被抽走了魂魄，缺少引人联想和沉浸的质感。而正是那三分钟左右时长的原唱，被演绎得独一无二、珍贵难得，它是我们感情的浓缩，回忆的触手。
原唱是沧海之水、巫山之云，它是母版，是音符隔着时空向我们灵魂深处第一次伸出手臂，被它拥抱过后，其他的温度和质感总是差点意思。